Alors que le cosmonaute est dès à présent disponible gratuitement en ligne, ce qui vous donne aucune excuse de ne pas l’avoir vu lorsque l’on se rencontrera à l’adresse ci-dessous

http://es.cosmonautexperience.com/

J’ai imaginé demander au « réalisateur » du futur de se présenter et je vous propose une nouvelle fois , une tribune sur les intermédiaires « producteurs » et « distributeurs »

À un moment donné, je me considérais comme un cinéaste mais ces jours sont révolus depuis longtemps. Je me considère maintenant comme quelque chose qui ressemble à un architecte d’histoire, en ce sens que les histoires que je raconte englobent la conception, la  réalisation et l’utilisation de la technologie.

« Les limites d’un format unique sont remplacées par la capacité à émouvoir le public d’une expérience à l’autre – d’un écran ou un dispositif à un autre »

Les outils que j’utilise ne sont plus simplement des caméras – Ce sont des smartphones disposant d’applications Web en temps réel.  La vie de mes personnages existent au-delà de l’écran, les scènes existent dans le réel.
Je laisse de la place au public pour qu’il puisse rentrer dans l’histoire et  et y prendre part. Dans un sens, il s’agit de favoriser les liens entre les membres de l’équipe, les personnages et le public. Je m’efforce de construire un divertissement humain et social qui permet au public de modifier, de prolonger, de discuter et de partager. En lâchant une partie du contrôle, je suis heureux de pouvoir favoriser une riche collaboration avec le public.

Nouveau rôle des intermédiaires, producteurs et distributeurs :

Considérés longtemps comme des défricheurs de talents,  le producteurs, le distributeur  et même les galeries sont contraints de s’adapter au bouleversement de leur modèle économique que provoquent le téléchargement et même le web 2.0.

Il y a un temps pas si lointain, avant l’apparition d’Internet. Les rôles étaient assez bien définis entre les artistes et leurs intermédiaires (producteurs ou éditeurs). Le modèle traditionnel comme on va l’appeler fonctionnait tant bien que mal,  les producteurs qui pouvaient apparaître comme des faiseurs de stars avaient un rôle plus qu’important en avançant les sommes nécessaires aux artistes pour créer et aller à la rencontre du public, en échange de quoi, ces derniers acceptés de céder leur droit. Evidemment, l’intérêt de nos chers intermédiaires était de pouvoir ensuite de vendre, de réaliser un retour investissement en contrôlant la copie après la publication.  Même si cela pouvait être très lucratif, cela demandait un certain flair et une patience non négligeable, le producteur devait parfois attendre de longues années, pendant lesquelles il assumait volontairement une perte financièrement et un risque important.

Mais l’abondance qu’offre le numérique, ainsi que le téléchargement illégal grippe cette mécanique …

Au delà, le problème est plus profond, les intermédiaires sont touchés sur leur fondement, non seulement ils peuvent espérer de plus en plus difficilement être rémunérés pour ce qu’ils font, mais en plus l’essence même de leur travail est remis en question. Le modèle de découverte des artistes et de leur diffusion est complètement bouleversé,  l’irruption du numérique permet à un nombre beaucoup plus important d’individus de se faire créateurs, en dehors des circuits professionnels.  Les contenus en ligne sont aujourd’hui largement autant produits pas le public directement que par les artistes.  Les créations des jeunes artistes se noient dans la masse d’images et de pop autoproduites.

Cette évolution marque le passage «  d’une économie de la rareté à celle de l’abondance », dans laquelle la valeur se déplace des contenus vers l’attention que les individus sont susceptibles d’y porter, compte tenu du temps limité dont ils disposent.

Parce que le rôle des intermédiaires est loin d’être compromis, il est illusoire de croire que le public pourra entrer directement en contact avec les créateurs lorsque les œuvres foisonnent…

C’est là qu’interviennent de nouveau, les intermédiaires, ils doivent se poser à l’ère des réseaux sociaux comme médiateur entre les créateurs et le public. Les producteurs n’ont quasiment plus ce rôle de « filtrer » la création en amont, ils n’offrent plus le sésame, ce statut d’artiste.

L’exemple du label Kitsuné

Focus sur les éditions Kitsuné, qui ont réussi à prendre très tôt ce virage nécessaire, pour devenir une référence de ces intermédiaires d’un genre nouveau…

Ainsi si des intermédiaires sont encore nécessaires, c’est donc pour mettre en place une stratégie de communication, presque de « branding » autour de l’artiste, créer des évènements, de la valeur ajoutée pour permettre aux artistes de se rendre visibles parmi la profusion d’images auto-produites. L’objectif ne sera plus de vendre, mais de faire émerger des communautés sur les réseaux. L’exemple du label Kitsuné est intéressant pour mettre en perspective cette nouvelle dimension des labels. Depuis 2001, en plus d’être un label musical indépendant, Kitsuné a diversifié ses activités (création d’une ligne de vêtements, organisation d’évènements). L’éditeur assure aussi la promotion en ligne des artistes qu’il soutient auprès des communautés musicales sur les réseaux sociaux, comme Myspace. Le profil Myspace de Kitsuné regroupe plus de 80 000 fans, formant un vivier considérable, auprès duquel des actions de médiation peuvent être lancées à une large échelle. Ne l’oublions pas la création de communautés n’est pas une fin en soit, comme dans tout modèle, l’important est tout de même de générer des rémunérations. Mais la copie n’est plus le nerf de la guerre, n’est quasiment plus une source de revenu, évidemment de la musique sur support pourra toujours être vendu (comme des vinyles par exemple, qui offrent une vraie valeur ajoutée, d’où son retour d’ailleurs). On peut même dire que le modèle de financement n’a plus besoin de la propriété intellectuelle pour fonctionner, que l’achat de copie sur CD ou vinyle est un acte volontaire de soutien ou d’appartenance.

A l’ère de l’abondance et de la recommandation, l’intermédiaire a même intérêt à ce que l’œuvre puisse circuler librement, pour évidemment agrandir la communauté et propager la musique.

 L’ensemble du monde artistique a pris conscience que nous sommes entrés dans une économie de l’attention, même s’ils ont toujours beaucoup de mal à l’accepter. On peut tout à fait le comprendre. Il est difficile d’accepter que le travail parfois de plusieurs années puisse être réduit à une valeur économique proche de zéro parce que la numérisation et le téléchargement permettent d’y accéder gratuitement sans complexité.

C’est autant de conseils que pourraient donner l’équipe du film et que peuvent méditer tous les créateurs ou porteur de projets innovants.

L’équipe vous explique le projet avec enthousiasme, suivez-les…

Première chose à faire, bien s’entourer :

La réalisation du projet « El cosmonauta » est avant tout une aventure humaine, près de 30 personnes collaborent ou ont collaboré ponctuellement au développement du film. Tous se sont investis sans compter pour la beauté du projet, tous ont accepté de différer leur paiement pour permettre au projet de naître et de grandir.

Comme l’équipe dirigeante de Riot Cinema Collective, composée de Carola Rodriguez, Bruno Teixidor et évidemment de Nicolas Alcalà, vous devez pouvoir vous entourer d’un réseau de personnes de différentes compétences qui en leur laissant toute liberté pourront donner leur meilleur.

Ils savent comment fonctionne le milieu de cinéma et ont une vision claire de ce qu’ils souhaitent faire :

Les négociations dans le milieu du cinéma sont très durs, des centaines de projets tous aussi bons les uns que les autres meurent sur le bureau de producteurs. Réussir à réaliser son projet pour un jeune réalisateur, d’une manière « classique » en bénéficiant des subventions est devenu presque impossible. Très rapidement, ils ont compris que produire d’une manière indépendante était la seule façon de réaliser ce projet. Utiliser internet est aussi pour eux le moyen de se démarquer, d’attirer la lumière dans un contexte difficile, tout en sachant que les risques sont calculés. Bénéficier du soutien des internautes a permis de commencer à mettre les choses en marche et de s’affirmer face aux productions classiques.

Ils ont repéré une tendance, et embrasse le changement.

Depuis longtemps, ils ont cette vision, internet n’est pas un frein, mais au contraire un outil formidable de promotion et de diffusion. Ils souhaitent ainsi être les premiers à démontrer que l’on peut bousculer le modèle traditionnel de production et de diffusion et réussir à faire du cinéma comme on le souhaite et en diffusant son film comme on aime les voir.

Dans un contexte où l’industrie cinématographique est confrontée à un bouleversement, à une totale remise en question de la manière de consommer et de diffuser ses produits et ses films. Pris de panique, elle a longtemps cherché à se défendre et à criminaliser les internautes (à travers les lois sinde en Espagne ou Hadopi en France). Les jeunes producteurs pensent au contraire qu’il ne sert à rien de lutter contre la consommation ou contre la liberté qu’offre internet, comme dans d’autres domaines notamment le musique, ce sont les producteurs de films qui doivent chercher de nouveaux modèles économiques et s’adapter. C’est pour cela qu’ils proposeront pour la première fois, gratuitement, l’intégralité du film en téléchargement sur internet.

Ils comprennent que le contenu est roi

Il ne sert à rien de promouvoir les nouveaux modes de financement et de diffusion, si c’est pour faire un film de piètre qualité. Le meilleur moyen de montrer ce que l’on sait faire, c’est de le faire, même si l’on a peu de moyens.

Le premier teaser et les premiers documents explicatifs ont tout de suite étaient appréciés et les internautes ont tout de suite compris ce qu’ils souhaitaient faire.

Quatre mois seulement après, mille producteurs les soutiennent déjà et ils signent avec des investisseurs privés (investissement minimum 1000 €).

Ils connaissent la valeur d’un réseau social

Les réseaux sociaux, Twitter et Facebook ont ça de formidable, Postez quelque chose de qualité et de valeur sur eux et cela se répandra comme une traînée de poudre, même aux personnes non liées au préalable avec vous.

Aujourd’hui, le film compte déjà plus de 4000 amis sur Facebook et plus de 2000 followers sur Twitter.

L’important est de toujours s’appuyer sur la philosophie que l’on s’est donné, de commenter et partager les décisions que l’on peut prendre avec la communauté. Cela permet évidemment d’acquérir une certaine confiance et légitimer les actions menées et d’aller toujours plus loin dans la réflexion.

Grâce à la communauté des internautes, dont ils ont  pu tirer une certaine légitimité… ( en le finançant, on peut être sûr qu’il souhaite le voir, non ? ). Ils ont pu très rapidement attirer l’attention des médias et des investisseurs.

Autopromotion est nécessaire

Dans le monde moderne, c’est une nécessité. Le projet  « El cosmonauta » aurait pu être un autre projet indépendant de science fiction, que malheureusement personne ne voit. Ils ont très vite compris la puissance marketing et de communication d’un tel projet dans un contexte de lutte contre le téléchargement illégal et de crise du cinéma. Ils sont très vite apparus comme un  contre modèle, comme une alternative à la répression.

Ils embrassent le changement en favorisant le partage et la liberté

Les lois anti téléchargement ne sont pas la solution et culpabiliser les internautes ne l’est pas tout autant.

Probablement la leçon la plus importante à retenir, est qu’ils arrivent à démontrer qu’aujourd’hui plus que jamais on peut innover grâce à internet. La promotion et la diffusion est vitale pour le cinéma, il faut aller chercher les spectateurs où ils sont.

Ils ont reçu d’ailleurs dans cette démarche un soutien important en la personne d’Alex de la Iglésia, qui lors du discours à la cérémonie des Goyas 2011, n’a pas hésité à présenter internet comme l’avenir du cinéma. ( Ce qui de la part du président de la cérémonie a un peu provoqué la polémique, vous pouvez vous en doutez, je vous invite à voir cela  )

Voici la vidéo

Discours d’Alex de la Iglesia au Goya 2011.

Prenons par exemple, le film Home. Diffusé gratuitement sur YouTube 10 jours avant sa diffusion TV et sa distribution DVD simultanée, le film a rencontré un réel succès auprès du public. Mais il faut garder à l’esprit que sa production avait été principalement financée par le mécénat et qu’il s’agit d’un film particulier. Un autre exemple qui est revenu régulièrement tout au long de la conférence : L’année de la jupe, diffusé simultanément en salles et à la TV. Financé par la télé, il est apparu que la distribution cinéma n’a pas été cannibalisée par la diffusion TV.

Les salles seraient-elles vouées à disparaître ? Une chose est sûre, à force de vouloir se protéger, l’industrie cinéma risque de s’enfermer dans son tombeau, chose que l’industrie de la musique commence à peine à le réaliser.

Envisageons d’abord la distribution

Internet est-il le nouvel espace de liberté ?

Internet est un outil formidable pour les créateurs ambitieux, souhaitant créer en dehors du système classique. Beaucoup de réalisateurs doivent faire face à une concurrence impitoyable. Faute de distributeur, beaucoup sont morts sans même être vu, internet offre l’opportunité d’aller à la rencontre de son public, de sortir du circuit classique, de se départir de la nécessité d’un distributeur et d’être diffusé certes d’une manière plus sauvage, mais d’être vu…

Je reviens pour commencer sur deux beaux exemples portés par des artistes, qui ont fait d’internet leur principale arme et dont la science de la communication et du teasing pourrait être érigé en art.

Four Eyed Monsters est un long métrage dirigé par Arin Crumley et Susan Buice. C’est sans doute l’un des meilleurs exemples de ce que peut permettre le partage sur internet. Le projet débuta en 2004 et sortit en 2006. Durant cette période, les cinéastes réalisèrent neuf web épisodes téléchargeables sur Itunesstore. Chaque épisode a été visionné près de 50 000 fois.

Dans cinq villes des Etats-Unis, Ils organisèrent des projections en avant-première pendant le mois de septembre, (un jeudi qui plus est sur toute une journée). Cela s’est soldé par une belle réussite, au total 1691 personnes ont assisté aux séances, ce qui représente une moyenne de 70 personnes par projection, alors que la moyenne pour un film indépendant est de 7 personnes par projection. Permettre aux internautes de visionner leur travail en amont a alimenté le bouche à oreille, à favoriser la création d’une communauté. Les gens se sont déplacés pour voir le film, même s’il était disponible sur internet. Ensuite, ils ont obtenu le prix du festival Hidden Gems qui leur permit de présenter leur film dans 31 salles pendant la période de la Saint Valentin, pour un chiffre d’affaire de 13 253 $.

Afin de rentabiliser le film, (qui coûta 100 000 $ selon les derniers chiffres), ils le diffusèrent sur You Tube et s’associèrent au site musical Spout.com, ainsi pour chaque membre  inscrit en passant par eux, ils recevaient 1$. Four Eyed  Monsters utilisa donc un modèle de financement participatif indirect. Même si je ne suis pas totalement convaincu par ce dernier modèle de financement, il y a des pistes à creuser qui vont dans ce sens, cela peut être une source de financement complémentaire intéressante.

En France, nous ne sommes pas en reste avec  Vincent Moon, réalisateur français qui utilise également beaucoup internet pour financer et diffuser son travail. (Efkterlang, petites planètes). Il appuie quant à lui sur un autre levier pour amener les gens à voir son travail. Le porteur du concept de la blogothèque, a construit un événement autour de la diffusion de son dernier film An Island. En s’inspirant tout simplement des concerts live où une alchimie et une rencontre se réalisent parfois avec le public, il a organisé des séances privées de visionnage. Je vous rappelle le principe qui est somme toute assez simple, tout le monde pouvait organiser une projection du film à partir du moment, où celle-ci s’organisait dans un lieu pouvant accueillir au minimum 5 personnes et que l’entrée soit gratuite. Le choix du lieu était totalement ouvert, cela pouvait être chez soi, dans une bibliothèque, ou encore dans un bar.

Créer l’événement : pour favoriser le partage et la création de valeur. 

Aujourd’hui, ce film est disponible en téléchargement, en DVD et en Pack Deluxe. La possibilité est même laissée de faire un don, si l’on a déjà eu la chance de voir le film. Place au partage et à la valeur ajoutée sur cette page. On peut donner ce que l’on veut pour télécharger le film et le Pack DVD disponible en jette vraiment, une petite vidéo de présentation, vous laisse entendre, que vous allez acheter un vrai objet de collection.

Pour découvrir la vidéo sur le pack, elle est disponible sur le site et sur Flickr

El cosmonauta

Pour tout savoir sur la production et la distribution du film, vous pouvez télécharger le plan d’affaire sur leur site 

Le film va être visible en même temps sur Canal plus Espagne, en salle lors de grandes fêtes et rencontres à Madrid et Barcelone et évidemment sur internet.

 Extrait et suite sur le blog du cosmonaute

Ils ont toujours souhaité que le spectacteur puisse voir leur film, où il veut, quand il veut et comment il veut

En fait, je souhaite qu’il en soit ainsi pour tous les films. Il est difficile de maintenir un système basé sur la rareté lorsque l’on trouve tout ce que l’on veut sur internet.

Passage d’une économie de la rareté à une économie d’abondance.

Les raisons sont nombreuses et diverses, certaines plus morales ou philosophiques que les autres, mais la réalité du numérique s’imposent et mettent à mal les anciens systèmes de distribution de films.

La fin de la chronologie des médias annoncée ?

Avant le film avait quatre vies, d’abord dans les salles, puis quelques semaines plus tard en DVD, puis  en payperview ( télévision payante ) et enfin bien plus tard sur la télévision gratuite. Mais ce modèle basé sur la télévision n’a presque plus de raisons d’être, tout simplement parce que le web apporte de nouvelles habitudes de consommation de film.

Avant l’exploitant et le distributeur pouvaient se mettre d’accord et trouver un terrain d’entente. Mais avec Internet, le terrain change, les règles doivent changer aussi. Le web fait entrer un nouvel acteur l’internaute-spectateur. Internet est un outil hyper-puissant, lorsqu’il est utilisé à bon escient, il peut faire de grande choses, à l’inverse il peut détruire aussi, mais ce dont on est sûr c’est que lorsque vous avez découvert ses possibilités..Il est impossible de revenir en arrière.

Nous en avons pris conscience très tôt et avons décidé d’au lieu de lutter et d’aller contre l’évolution, que nous pensions inévitable, nous avons décidé d’embrasser le changement et de profiter des nouveaux atouts et possibilités qui s’offraient à nous…

C’est pour cela que notre film sera visible partout en même temps 

Source :  http://www.elcosmonauta.es/blog/

Séjour à Barcelone et sortie mondiale du cosmonaute oblige, je ressors et met en en lumière ce projet qui me tient à coeur.

elcosmonauta

«  On n’a pas d’argent, mais on a des choses à dire. A montrer. A partager »

Derrière cette vague créative, il y a une volonté également de jeunes professionnels qui n’est pas encore véritablement pris en compte par les instances publiques comme le Centre National de la Cinématographie, d’affirmer son indépendance et de réaliser les films qu’ils souhaitent, comme ils le souhaitent sans carcan. Avoir à l’esprit de franchir une nouvelle étape au cinéma indépendant,  faisant en sorte que le terme « indie » ne soit pas aujourd’hui uniquement un qualificatif pour ranger les films dans une case. Au cours des quinze dernières années, le monde du cinéma a fait d’énormes efforts pour démystifier le processus de production et donner accès au cercle fermé du financement et de la distribution. C’est un premier pas, mais elle n’a pas donné aux cinéastes l’indépendance, le  vrai pouvoir de faire le film qu’il souhaite. Courir après le financement et essayer de mieux comprendre les subtilités de la production ont sans nul doute distrait la profession et tout particulièrement les jeunes réalisateurs indépendants de ce qu’ils devaient véritablement entreprendre.

Je reprends les propos de Ted Hope qui n’a pas hésité à pousser un cri et qui résume assez bien l’état d’esprit actuel d’un certain nombre d’acteurs du monde du cinéma indépendant.

« nous avons appris à faire des films et la façon de les mettre sur le marché, c’est à notre génération de franchir une nouvelle étape en s’adjugeant la commercialisation et la diffusion des films, pour réussir à les faire comme on le souhaite et à les voir comme on souhaite les voir. Evidemment, nous avons aujourd’hui plus de possibilités et il n’y a jamais eu autant de films, mais ce n’est pas encore la liberté. Nous devons assumer la responsabilité de raconter des histoires uniques d’une manière unique. Nous nous voulons innovateurs et révolutionnaires, mais cela nous vaut des responsabilités supplémentaires. C’est à nous de prendre notre avenir en main, de mieux connaître les attentes du public, d’aller à leur rencontre et de leur permettre de choisir, d’une manière intelligente. Pendant quinze ans nous avons transposé des modèles économiques existant, plutôt que d’avoir développé un modèle propre au cinéma indépendant en adéquation avec notre vision. Nous sommes à l’aube d’une culture cinématographique libre et gratuite, mais il est nécessaire de remettre en cause les fondements de l’industrie cinématographique, ne pas avoir peur de renoncer à la gloire, et cesser de demander aux autres de distribuer et commercialiser pour nous ? Si l’on possède la liberté de pouvoir raconter les histoires que nous souhaitons, nous devons réfléchir et travailler ensemble à un espace pouvant les accueillir. Nous devons nous éloigner du rêve de gagner les oscars pour fonder une communauté de cinéma libre. Nous devons prendre conscience que le développement de cette culture libre nous engage sur un chemin très différent et loin du prestige qu’offre les productions spécialisées indépendante, mais nous y gagnerons ce qui n’a pas de prix, la fin de l’autocensure.  Mais pouvons-nous accepter que d’être cinéaste, c’est prendre la responsabilité totale de nos films, de la production à la distribution et la promotion ? L’indépendance est à notre portée, mais nous devons faire ce que nous avions jamais fait auparavant: nous devons choisir !

Repenser l’économie du cinéma indépendant et offrir ce que nous pouvons faire de meilleur à une audience désireuse de nouveautés et d’expériences est la plus belle des victoires…

l’autoproduction n’est  plus l’apanage d’artistes en herbe mais devient le modus operandi d’un nombre croissant d’artistes établis, confrontés à la réduction drastique des opportunités qui se présentent à eux dans les maisons de production. Ils s’accaparent les nouveaux moyens de production et diffusion qui apparaissent pour tirer leur épingle du jeu et conserver toute leurs libertés d’action et de création.

L’actuel modèle économique de l’industrie audiovisuel s’appuie sur des consommateurs qui ne font pas de choix, qui agissent par impulsion et consomment ce qu’on leur propose (télévision broadcasting) et qui répondent à leur besoin. Nous devons leur donner les moyens de faire des choix. Le numérique leur offre la possibilité d’avoir accès à un contenu exceptionnel, mais pour pouvoir choisir d’une manière intelligente et non impulsive, il faut pouvoir rechercher selon ses goûts et savoir où chercher en s’appuyant sur sa culture. Lorsque nous ne verrons plus les internautes comme des ennemis, que nous les impliquerons dans les processus et ne seront plus considérés comme des consommateurs, les choses changeront et le cinéma retrouvera de la valeur à leurs yeux. Nous allons pouvoir atteindre un public avide de nouvelles expériences et d’émotions.  Nous pourrons nous laisser guider, car pour la première fois, nous pouvons être en contact réel avec eux grâce aux réseaux sociaux, dépassant la simple relation de vendeur consommateur.

 Ainsi une nouvelle fois le problème du cinéma indépendant, au-delà de la difficulté de pouvoir se financer, c’est de trouver son public. D’où la nécessité (très bien comprise par cette nouvelle génération) de trouver une nouvelle façon de financer la création, mais aussi de pouvoir se faire connaître et être diffuser. Il s’agit non pas uniquement une question de financement ou de perte financière comme essaye de le faire croire l’industrie, mais aussi une question de diffusion. C’est une stratégie globale de financement et de diffusion qu’il convient d’inventer et de mettre en place.

Le projet de long métrage espagnol « El cosmonauta » fondé sur la participation des internautes, du co-financement au processus créatif et à la diffusion est pour moi  emblématique de cette vision globale qu’il faut adopter.

Ce  projet de cinéma porté par une jeune société de production madrilène, Riot Cinema, est caractéristique de ce nouveau courant, s’affirmant grâce à internet et s’appuyant sur le public pour exister. De cette nouvelle stratégie gagnant-gagnant émerge un nouveau modèle plus créatif, plus libre et complètement adapté au spectateur.

Les trois membres de Riot Cinéma Collective voient plus loin que la protection des droits d’auteurs contre l’utilisateur, en s’appuyant sur les nouvelles tendances et les nouvelles habitudes de consommation amenés par internet comme la prise de pouvoir des consommateurs, la libéralisation des contenus et la recherche de l’expérience et de la valeur ajoutée. Mais comment envisagent-ils concrètement le financement de la création ? Alors que la chaine de financement classique s’enraye, à qui pourra-t-on s’adresser pour financer un long métrage, lorsque l’on sait que le budget moyen tourne autour de 2,5 millions d’euros ? Les chaines de télévision affaiblies par la chute des revenus publicitaires ne sont déjà plus dans la course, s’adresser directement aux internautes est-il possible et cela suffira-t-il ? Un modèle économique s’appuyant sur la libéralisation du contenu est-il viable ?

La révolution numérique a totalement bousculé le modèle économique du cinéma. A travers le projet « El cosmonauta », ils nous démontrent que développer un long métrage de science fiction loin de l’industrie est possible. En redéfinissant le modèle de production et de diffusion, ils ont réussi à s’affirmer et s’exprimer librement. Ils répondent à de nombreuses questions laissées en suspens par la lamination du circuit indépendant par la crise.

Ils écrivent une nouvelle page de l’histoire du cinéma indépendant et l’espoir de voir émerger et s‘épanouir une culture libre demeure.

Une nouvelle histoire s’écrit à laquelle Hitchcock aurait sans nul doute aimer participer

Les moyens financiers seront forcément moindres que dans des productions classiques ou sans l’appui de noms prestigieux. Cependant il s’agit de prendre de court les grands studios grâce à l’état d’esprit frondeur et solidaire des communautés d’utilisateurs de réseaux sur Internet. Les mêmes qui piratent les blockbusters seront finalement ravis de participer à des projets qui les rendent acteurs d’une véritable aventure artistique.

Une nouvelle dynamique que n’aurait pas renié Alfred Hitchcock, lui  qui expliquait qu’il était prisonnier des compromis financiers et commerciaux :

« Que se passerait-il si l’on donnait à un peintre une toile vierge qui a elle seule vaudrait un million de dollars, une palette de 250 000 dollars, 300 000 dollars de pinceaux, une boîte de couleurs de 750 000 dollars et qu’on lui dise ensuite de faire ce qu’il désire selon son inspiration, mais sans perdre de vue que le tableau terminé doit rapporter 2 300 000 dollars ? »

L’autoproduction et «  autodistribution » comme salut grâce à internet.

«  Nous avons le pouvoir de tout réinventer avec cet outil spectaculaire qu’est internet. Nous avons les moyens en restant au contact du public de développer un vrai cinéma indépendant. »

Ces jeunes réalisateurs souhaitent voir en ces chamboulements, l’opportunité d’un changement et l’occasion de développer un vrai cinéma indépendant. Ils prennent conscience qu’ils sont à l’aube de pouvoir connaître une culture libre, où pourra régner le partage et où la créativité sera à l’honneur. Aujourd’hui, si quelqu’un veut tourner, grâce au numérique, il peut tourner. Vite. Tout de suite. Mais alors qu’ils sentent à peine le souffle de la liberté, la flamme peut déjà s’éteindre par l’intervention de forces contraires et contre-productive des grands producteurs, qui préfèrent mettre des barrières, limiter et maintenir un système obsolète. Le principe, selon lequel toutes les informations, que cela soit celle des créateurs ou du public soient traités de la même manière au sein de la toile, que l’on appelle communément « neutralité du web » est déjà en danger. Les entreprises de télécommunication, médias, les grands studios hollywoodiens tentent de se maintenir en haut de l’échelle.  Leur modèle datant de la révolution industrielle du XIXe siècle, basé sur l’accumulation capitaliste et une économie de la rareté, est largement remis en question sous la poussée de forces technologiques mais aussi sociales (fin des hiérarchies traditionnels, communautarisme, prise de pouvoir des consommateurs et apparition de nouvelles valeurs comme l’investissement éthique).

Artistes entrepreneurs, jeunes adeptes du DIY, collectifs d’artistes, le monde d’après la crise est entre leurs mains et l’avenir leur appartient.

 Ils n’ont pas encore toutes les solutions, mais souhaitent prendre leur destin en main et s’émanciper du système grâce à internet. Face aux évolutions d’usages et aux nouvelles habitudes de consommation medias, il faut établir de nouvelles règles, nous changeons de terrain, changeons de stratégie. Ce nouveau modèle ne se fera pas sans le public et tout particulièrement les internautes. Ils ne voient justement pas les internautes comme des ennemis et s’insurgent même contre la criminalisation du téléchargement, qui est devenu une habitude de consommation. Comme n’hésite pas à le dire l’un des meilleurs représentant de cette nouvelle vague,  Nicolas Alcàla, le réalisateur d’El Cosmonauta : « Ne permettons pas que l’industrie du divertissement, utilise le droit d’auteur, créé pour protéger la création et les auteurs, pour limiter l’accès à la connaissance. Internet réussit là où échoue les ministères culturels publics, c’est-à-dire promouvoir et diffuser la culture. Un film sans public n’a aucune valeur, ce sont eux qui donnent un sens à ce que nous faisons, nous ne devons jamais l’oublier. Ils ne peuvent être considéré comme des criminels parce qu’ils prennent ce qui est à leur portée. Et si la majorité ne va plus au cinéma, c’est à nous de nous adapter. S’ils préfèrent voir notre travail sur un ordinateur, à nous de leur proposer ce qu’ils veulent tout en leur rappelant que nous n’existons que par eux. Les contenus doivent aller où se trouve le spectateur et la seule chose que nous devons faire c’est de leur faire accepter nos nouvelles règles en leur proposant de la valeur ajoutée. Il faut leur donner envie d’acheter et de vivre une expérience, mais cela ne peut se faire par une contrainte imposée par des lois répressive.»

Analyse : quel est ce nouveau concept

Liberté, Communauté, plaisir

L’idée centrale est de permettre à ceux qui le souhaitent de féliciter et de soutenir le travail d’auteurs de contenus qu’ils apprécient en faisant don d’une partie d’une « cagnotte », dont le montant est déterminé par chaque utilisateur. Le principe est donc simple: grâce à un bouton intégré sur le site, l’internaute manifeste sa volonté de remercier l’auteur en cliquant dessus. Chaque membre de Flattr signale ainsi les contenus qu’il a appréciés, et la somme qu’il a injectée dans sa cagnotte se répartit automatiquement et équitablement entre eux.

Flattr se rémunère quant à lui en prenant une commission de 10 % sur les versements.

Toujours dans un esprit communautaire

L’internaute devient un maillon essentiel de leur processus, pour la première fois il n’est pas pris uniquement pour un consommateur, il fait parti intégrante de la communauté.

L’intéressant dans cette démarche, c’est que pour recevoir des dons, il faut tout d’abord créditer un compte afin de donner et participer à la communauté. Cela s’inscrit bien dans une stratégie gagnant–gagnant à développer sur la toile pour favoriser les liens sur internet.

Discussion avec Peter Sunde, l’initiateur de Flattr, ancien porte parole de Pirate Bay

ITW de peter sunde tiré de l'article du  11 février 2011 de Leo Mirani (traduction Thomas Seymat)

Source : OWNI 

Lancé par Devhope.com, le réseau social du développement solidaire et citoyen, ce programme vise à recruter cent mille (100.000) Casques Verts à travers le monde d’ici fin 2014. Solidairement engagés pour la cause du développement, ils croient qu’un monde meilleur est possible et contribuent à créer un changement positif.

Pour en savoir plus sur le programme « Casque Vert pour le développement », téléchargez la fiche de présentation http://bit.ly/ZxzLgF o

Rejoignez nous sur www.devhope.com et Devhopons ensemble!

Après cet article de Sheri Candler, qui rappelle bien la nécessité de s’appuyer sur son premier cercle et de prendre soin de son réseau de contacts professionnels et de fans, j’ai souhaité (re)publier un article, que j’avais publié,il y a quelques temps, qui m’apparait toujours d’actualité.

Aujourd’hui, tout le monde, s’il y consacre un peu de temps, peut se créer un blog de qualité, suffisant du moins pour exprimer son opinion et ses goûts et permettre à un artiste notamment d’exposer son travail. Bien animé, il peut être une vraie vitrine, mais sans être propulsé par les réseaux sociaux ou utiliser la lumière que peuvent offrir  Twitter ou Facebook, avoir un blog, aussi beau qu’il soit, peut vite se résumer à avoir créé une boutique dans une impasse.

Vous l’avez sans doute déjà entendu, ce qui compte dans le commerce de proximité (physique), c’est l’emplacement, à l’ère du numérique, ce sont les liens que l’on a pu se créer et les recommandations que l’on a pu susciter, qui sont les fondements d’une bonne communication. Trop d’artistes sont réticents ou pensent que c’est une perte de temps. Pourquoi refuser, lorsque l’on souhaite se faire connaître et vivre de son art, d’entrer en contact avec des millions d’utilisateurs.

Revenons sur les 6 raisons les plus souvent évoquées par les artistes pour ne pas  être présent sur les sites communautaires.

(Analysons-les…et tentons de comprendre pourquoi ce ne sont pas des excuses…)

1. Je ne veux pas paraître cool à tout prix et devoir me vendre. Je n’aime pas l’idée de créer un personnage.

OK. Parler de soi, ça donne l’impression de devenir un People et tout le monde n’as pas l’égo de Patrick Bateman ( le héros d’Américan Psycho) ou la vie palpitante de Céline Dion (la chanteuse irritante canadienne). Mais faire aimer sa musique aux autres et partager, c’est génial, non ?

Alors comment faire sans tomber dans l’égo-trip…

Vous voulez faire parler de vous…parler des autres

Mettez en valeur les membres de votre communauté / vos fans / vos amis / les artistes que vous respectez).

Partagez les éléments qui vous paraissent même banals. Ne songez même pas à vous vendre ou à vendre votre musique. Peu à peu une relation de confiance va se créer, ensuite plus ils s’intéresseront à ce que vous posterez, plus il sera facile de les amener à s’inscrire à votre newsletter, à visiter votre site web…

Ne négliger pas les recommandations et le fameux clic sur I Like qui peut tout changer.

Gardez-ça en tête : 78% des gens font confiance à l’avis de leurs amis (c’est-à-dire le bouton “Like” (J’aime) sur Facebook) pour des produits et des services qu’ils achètent. Seulement 14% d’entre eux font confiance à la télé, la radio et la pub dans la presse. (Source : Socialnomics).

Donc en gros, vous devez devenir un des artistes que les gens recommandent.

               2 Vous vous dîtes promouvoir ma musique sur les réseaux sociaux est une perte de temps, créer son réseau est inutile.

C’est faux, si elle s’inscrit dans une stratégie globale sur le long terme. Evidemment, si vous passez votre temps sur les réseaux sociaux, au lieu de travailler ou de prospecter, cela ne marchera pas. Les médias sociaux ne vont probablement rien vous rapporter directement à court terme. Il ne vous apportera sans doute aucun client ou acheteurs, mais il permet sans nul doute de fidéliser et de tenir informé vos précédents clients et vos fans. Toujours est-il, qu’il est plus facile de présenter son travail ou de vendre, c’est bien de cela dont-il s’agit ici, ( appelons un chat un chat) , à un ancien client qu’à un prospect. En renforçant votre relation avec eux, ils seront plus enclins à acheter.

3 Les médias sociaux et le marketing prennent trop de temps.

A vous de savoir quelles sont vos priorités ? Les réseaux sociaux ne sont que des outils, le succès a toujours demandé et demande toujours beaucoup de travail.

Si vous souhaitez juste répété et jouer, ce n’est peut-être pas pour vous..

Il y a des questions à se poser…

Comment voyez-vous le succès ? êtes-vous prêts à vous investir dans l’utilisation de nouveaux outils ? Si votre unique objectif est de faire la musique, alors pas de problème.

Continuez à vivre la musique pour vous et vos proches, il est certain que c’est un bien précieux, mais arrêtez d’espérer de pouvoir avoir de la valeur aux yeux des autres ( faire de la musique pour gagner de l’argent n’est peut être pas fait pour vous!)

Les américains n’ont pas peur de se l’avouer, pour vendre son art, il faut savoir utiliser le marketing.

                4  Personne ne fait confiance aux réseaux sociaux, communiquer par Facebook ou sur twitter n’a aucune valeur…

Internet est passé devant la télévision comme source d’information. Une vague de nouveaux sites d’informations estampillés comme indépendant : Rue 89, les inrocks, fubiz…et d’autres encore sont les nouveaux influenceurs, j’y inclus également les blogueurs. Plus aucune émission de télévision ou de radio n’oublient d’inviter ses téléspectateurs ou d’auditeurs à les rejoindre sur les réseaux sociaux ( social média)

Ensuite, il y a près de 200 millions de blogs dans le monde, imaginez un peu le potentiel…il y en a bien un qui pourrait écrire sur vous.

                   5 Les médias sociaux, c’est pour les jeunes. Je ne fais pas partie de cette génération là.

Encore une fois c’est un apriori. L’âge moyen d’un utilisateur de twitter est de 39 ans. La catégorie des femmes de 55 à 65 ans est celle qui augmente le plus sur Facebook.

Ils ne représentent pas la majeure partie des utilisateurs , mais après s’être inscrite pour avoir des informations de ces petits enfants ou voir des photos, elle a continué à l’utiliser pour mettre ses propres photos et rester en contact avec ses proches.

                     6 Je ne veux partager des messages débiles..Je ne veux que mes fans sachent ce que je fais dans ma vie privée

Si vous n’êtes pas quelqu’un de sociable, les médias sociaux sont fait pour vous parce que vous êtes derrière un écran, et pas devant d’autres personnes !

C’est vous qui décidez quand et comment répondre. Ne dîtes que ce que vous voulez dire, ne partagez que ce que vous voulez partager. Il y a déjà de quoi faire. Non ?

Contrairement aux plateformes de plus en plus populaires comme Kickstarter et Indie GoGo aux Etats-Unis ou Pozible en Australie, Chipin  souhaite forcer les organisations à rembourser les fonds versés, lorsque le projet n’a pas été réalisé comme il avait été annoncé. Les conditions générales annoncées sur le site sont claires, les dons versés doivent rendu intégralement si le projet présenté, n’aboutit pas.

L’entrepreneur Prashan Paramanathan a récemment lancé ChipIn, une plateforme qui accueille les dons d’internautes souhaitant participer à des projets favorables à la communauté.  Le crowdfunding est généralement associé à la lever de fonds  pour financer l’innovation ou à la souscription de gadgets technologiques.

L’un des deux projets présentés sur la plateforme est celui d’une organisation à but non lucratif australienne Pollinate energy, qui s’est donné pour mission de faciliter l’accès à l’énergie verte, en l’occurrence ici il s’agit de financer l’installation de 5 vendeurs de lampe solaires à bas coût dans les bidonvilles de Bangalore.

ChipIn ne  prend pas de commission, elle ne prend que des frais de transaction. Elle est obligé d’avoir un compte Paypal pour accueillir les dons.

L’année dernière, une étude de l’Université de Pennsylvanie intitulée « le moteur du crowdfunding : éléments déterminants de succès ou d’échecs » a montré que 75 % des projets présentés sur la plateforme Kickstarter ont abouti en retard. Certains projets n’ont même pas vu le jour à cause de leur fiche projet criblé de commentaires néfastes de contributeurs mécontents.

Prashan Paramanathan rappelle que les organisations d’intérêt général ne peuvent pas se permettre de décevoir ou arnaquer les donateurs en rappelant  leur devoir et la loi qui obligent les organismes à utiliser les fonds collectés uniquement à la seule fin pour lesquelles ils ont été levés.

« Nous pensons que la possibilité de rendre les dons si vous ne pouvez pas atteindre votre projet est intéressante pour tout le monde. Pour nous, cela en dit long sur les organisations qui fonctionnent comme ça car elles se responsabilisent auprès de leurs donateurs.

«En effet si le projet échoue, le verdict est sans appel – vous allez devoir lutter pour  récupérer la confiance nécessaire des donateurs qui ont eu une mauvaise expérience avec vous. »

Prashan Paramanathan souligne que les responsables de campagne doivent soumettre un budget détaillé et être transparent sur leur besoin, ainsi que deux rapports minimum de leur avancée suivant la réussite de leur campagne…

(….)

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Source :

http://www.smh.com.au/it-pro/business-it/crowdfunding-with-a-conscience-20130410-2hkjr.html

http://www.crowdsourcing.org/article/crowdfunding-with-a-conscience/25200