Deuxième article est toujours même principe. Cet article présente les trois acteurs qui donneront vie aux personnages principaux du Cosmonaute.
Quand Nicolas a fait le casting à Londres, il a eu le coup de foudre dès qu’il les a vu. Leur personnalité, leur caractère et leur image donneront vie aux personnages du scénario mieux que personne. Nicolas a pensé dès le début, qu’ils seront des acteurs magnifiques et qu’ils apporteront même une dimension à ce qui n’a pu s’écrire dans le scénario.
Katrine est notre Yulia pour son regard, son attitude mélangeant à la fois fragilité et force, et peut-être aussi à son ascendance russe.
Depuis sa première apparition dans Heartbeat » en 2003, Katrine a travaillé dans plus de 15 séries à côté elle a déjà travaillé dans trois long métrages. Nous pouvons la voir également dans ce
De nos trois protagonistes, Max est celui qui a le plus d’expérience comme acteur. Il commence en 1996 dans la série de la BBC »The Biz« . Depuis il a joué de nombreux rôles dans des séries et court-métrages. C’est aussi son troisième long métrage.
Vous avez peut-être joué au jeu vidéo « Heavy Rain« ; Léon a posé sa voix sur le personnage Norman Jayden. Il a commencé sa carrière d’acteur en 2002, en jouant dans une pièce de théâtre » Three sisters » et dans quelques série télévisées. Bien qu’il n’a pas oublié les planches, il a lui aussi participé à trois long métrages ( le dernier est »Red Tails« , le dernier film de Georges Lucas ).
Nicolas a déjà eu sa première réunion avec eux, il y a quelques semaines à Londres. Cela a permis grâce à l’aide de Daniel Mayrit (photographe) et Watergun (producteur et ange gardien à Londres) de réaliser une magnifique séance photos.
Dîtes-nous si elles vous plaisent :
Pour retrouver plus de photos, Rendez-vous sur la page Flick du film à cette adresse
Je suis ravi de pouvoir vous annoncer le lancement du portail ouishare.net. La plateforme OuiShare.net est le media de la communauté OuiShare, où vous pourrez retrouver analyses et coups de coeur des membres de l’économie collaborative (en français et en anglais) mais aussi des articles de fond sur les changements socio-économiques en cours.
Etant moi-même membre de la communauté, je suis témoin de l’énergie que mettent beaucoup d’entre eux à dynamiser et faire connaître l’économie collaborative. C’est devenu un lieu de ressource évidemment pour tout ce qui touche aux nouvelles pratiques et modèles économiques disruptifs
OuiShare.net sera également le lien entre les membres de la communauté puisque vous y retrouverez tous les événements organisés par OuiShare en Europe. Les Ouishare Drink,( toujours riche en belles rencontres humaines ).
J’en profite pour vous signaler qu’il vous reste peu de temps, si vous souhaitez participer à la campagne de financement lancé par le mouvement sur Kiss Kiss Bank Bank pour financer un webdocumentaire participatif sur l’économie collaborative à travers 12 villes en Europe et en Amérique du Nord.
L'objectif est presque atteint, un dernier coup de pouce
Pour suivre l’actualité de OuiShare, retrouvez-nous sur Facebook et Twitter.
Vous aussi vous pouvez réussir à lever des fonds sur une plateforme de financement participatif
Longtemps annoncé et attendu, le site leader du marché du crowdfunding arrive en Europe à l’automne avec une première étape au Royaume-Uni.
C’est par un tweet, que l’annonce a filtré au début du mois, pour être confirmé avec plus d’infos, il y a peu ;
Les créateurs du Royaume-Uni seront en mesure dès cet automne de présenter leurs projets.
Jusqu’à présent, tous les projets devaient être originaires des Etats-Unis, S’il était possible de participer financièrement à un projet lorsque l’on ne venait pas de l’autre côté de l’atlantique, présenter sont projet était impossible. Pour une raison simple et technique, l’utilisation d’Amazon Payments, qui jusqu’alors n’était ouvert qu’aux Etats-Unis, ce n’est plus le cas…Alors plus rien n’empêche la petite Start-up devenu grande de s’attaquer à l’Europe puis au monde.
Objectif : devenir un outil banalisé comme peut l’être Google ou Wikipédia à l’échelle mondiale
En tant que co-fondateur Perry Chen a expliqué à GigaOM en mai, il veut voir Kickstarter passer du statut d’alternative pour les créateurs indépendant et les geeks à un utilitaire que tout le monde utilise. Passer à l’échelle supérieure nous permettra d’y arriver.
Au début, vous êtes heureux, de lancer un site qui fonctionne vraiment et espérez de tout cœur que cela puisse continuer très longtemps. Puis presque magiquement, vous rentrez dans les habitudes des gens et devenez un outil. Vous êtes comme Wikipédia. Vous êtes comme Craiglist. C’est de cela dont nous rêvons aujourd’hui. Nous voulons que tout le monde comprenne à quoi peut servir Kickstarter, comment cela fonctionne, et à quoi ils peuvent l’utiliser.
Alors que les nazis d’Iron Sky s’apprêtent à envahir les Etats-Unis, je reviens sur un Article tiré de leur blog, où ils reviennent sur l’importance du partage.
Ce qui rend original Iron Sky est notre relation avec nos fans et notre implication dans les échanges avec eux sur les réseaux sociaux.
Notre communauté nous a aidé à bien des égards, elle nous a fourni des idées et plus encore à travers la plateforme Wreckamovie, elle nous a aider à financer le film, soit en achetant dans la boutique ou en investissant.
Ce soutien, cette relation développée n’est pas un moyen de nous mettre en valeur. Elle est essentielle, en sachant que plus d’internautes nous soutiendront, plus nous aurons la possibilité de faire le film que l’on souhaite.
Que nous apporte le partage ?
Les gens même s’ils n’ont pas d’argent peuvent nous aider. Ils peuvent faire quelque chose qui peuvent leur paraître inutile, mais qui est très important. Partager est facile et gratuit.
Quand on poste quelque chose d’intéressant sur notre blog, notre site web ou encore sur facebook et Youtube ! N’hésitez pas à le partager avec vos amis, vous nous rendez service.
Pourquoi est-ce si important ? En quoi cela peut nous aider que quelqu’un qui nous connaisse à peine publie notre « post » ou notre vidéo ?
La chose est simple : la publicité est vitale pour les projets indépendants, qui ne peuvent évidemment pas investir de grosses sommes d’argent dans la communication.
Quand les gens pensent publicité, ils imaginent tout de suite les publicités qui rassemblent les gens dans les salles taillés d’ailleurs pour les films de studio.
Ces films sont annoncés quand ils sont terminés avec l’appui d’un studio qui consacre quelques millions d’euros dans la commercialisation.
Cette stratégie fonctionne très male pour les films indépendants. Les cinéastes indépendants ont besoin d’une bonne réputation et d’attirer l’attention dès le moment où ils commencent à faire le film, pour ensuite avec l’image positive pouvoir se valoriser et se vendre aux producteurs,
Le réalisateur doit convaincre ces gens que l’idée est viable, qu’elle a du potentiel et qu’il y a des gens intéressés pour lui (qu’il y a un marché, un public en somme). Pour chaque Paranormal Activity, il ya des dizaines de films qui ne reçoivent pas suffisamment d’attention. C’est en partie pour cette raison, que des films indépendants semblent prendre des siècles pour s’achever.
Donc, pour des projets comme Iron Sky (ou le cosmonaute.) il ne s’agit pas seulement de pouvoir toucher un grand nombre de téléspectateurs potentiels, mais au-delà, dans la phase de production, c’est littéralement un actif qui sert à sécuriser les ressources et offre la liberté de faire le film que nous voulons. Un projet de la taille d’Iron Sky ne peut pas être financé uniquement par les spectateurs et les investisseurs privés (particuliers), même si les deux sont des sources de financement extrêmement important surtout au début ( le fameux love money qui sert souvent de pompe d’amorçage). Les projets de cette ampleur doivent négocier et coopérer avec la partie commerciale de l’industrie audiovisuelle et parvenir à une alliance fructueuse, même si nous avons loin d’avoir la même vision et le même discours.
Les distributeurs, investisseurs et professionnels du cinéma sont vraiment intéressés par l’accueil, la communauté construite autour du film. Lorsque vous négociez avec eux, l’ensemble des chiffres, nombres de visites de la page web, fans sur Facebook, ou nombres de demande de visionnage du film deviennent souvent le meilleur outil de discussion. Ils permettent de discuter dans une meilleure position, nous permettant de s’appuyer sur ces premiers succès.
C’est aussi une question d’intégrité artistique: Plus l’attention sera grande autour du film, moins il y aura de possibilités d’exigences de changement pour rendre le film commercialement plus viable.
Quand il s’agit de films indépendants … Partager c’est vouloir. Alors agis et rejoins-nous pour nous aider à financer une nouvelle forme de cinéma.
Pour conclure, rejoins-nous pour bâtir une nouvelle forme de cinéma : un cinéma par des fans pour les fans … Avec les fans!
Il s’en passe des choses dans le petit monde du crowdfunding en ce mois de juillet. Je viens de m’inscrire à ce nouveau groupe sur Facebook (ouvert à tous), qui se donne pour mission de répondre à cette question » comment réussir le financement participatif de son film « .
Il se présente comme le premier lieu d’échange sur l’expérience du Financement Participatif de projets audiovisuels et un lieu idéal d’échanges si :
- Vous êtes porteurs de projets et vous n’avez pas encore bouclé votre budget
- Vous avez déjà testé le Financement Participatif
- Vous avez des interrogations sur ce qu’est le crowdfunding
- Vous êtes cinéphile et souhaitez soutenir et aider de nouveaux projets à voir le jour
- Vous êtes tout simplement curieux (et bienvenu!)
Des Vidéos conférences – rencontres sont organisés le Mercredi ( la prochaine a lieu mercredi prochain )
J’ai déjà pu assister à la première, je vous laisse d’ailleurs la visionner ci- dessous
elle a pour thème :
La thématique : « Aujourd’hui, le crowdfunding se démocratise. Quelles motivations poussent les porteurs de projets audiovisuels à soumettre leurs films sur une plateforme de financement participatif ? «
Cette conférence a accueilli trois intervenants de deux plateformes de financement participatif différentes. Ils ont réussi à financer leur projet et ils nous en parlent !
Samir Benchikh pour le long-métrage documentaire « Une révolution africaine »(touscoprod)
Pierre Bessard et Thomas Léaud pour le web-doc « Georges » (KissKissBankBank)
Avec ce premier article tiré du blog du Cosmonaute et traduit avec l’aide d’une jeune étudiante en cinéma Agnès Saison, nous allons partir à la découverte cet été du film « Le Cosmonaute ».
Pour ce premier article d’une série de cinq articles, nous allons nous intéresser à la photographie du film et à l’univers onirique qu’ils veulent créer grâce à l’image
L’image du Cosmonaute
Ceux qui ont lu le script se sont rendu compte que le film était assez poétique et même onirique dans certaines scènes.
Pour différentes raisons, le choix de la pellicule est une étape importante. C’est pourquoi j’ai regardé les bandes démo de différents directeurs de la photographie cherchant à trouver ce que je recherchais. Aujourd’hui, je veux vous parler de l’équipe qui va avoir la photographie du Cosmonaute entre ses mains,
L’EQUIPE
La première décision importante que j’ai prise était d’avoir un directeur de la photographie pour le film différent de celui qui s’occupe du transmedia. J’ai trouvé qu’il était important d’avoir deux points de vue distincts, du à l’énorme quantité de matériel que nous voulions tourner et les différents approches que nous voudrions appliquer aux images.
Je vous présente Luis Enrique Carrión et Pablo Clemente. Luis Enrique Carrión sera le directeur de la photographie de The Cosmonaut. Pablo sera le directeur de la photographie du transmedia. Je pourrais vous dire beaucoup de choses à leur propos, mais je pense qu’une image vaut mieux que des centaines de mots. Leurs réalisations :
Je suis émerveillé à chaque fois que je vois une nouvelle pièce de travail qu’ils créent. Tous deux savent ce qu’ils font, ils connaissent leurs outils, et ils sont tous deux très réceptifs à mes paroles.
Une autre décision importante que nous avons prise était d’avoir la plus petite équipe de prises de vue, de réduire au minimum le nombre de personnes, même si cela signifiait travailler plus dur. Nous avons cru qu’une équipe réduite de prise de vue aiderait les acteurs à se déplacer librement, pour aller plus vite, et nous permettre d’être plus léger, de s’adapter.
C’est pourquoi ils ont été les seuls à faire fonctionner la caméra. Nous avions simplement 4 autres personnes.
Le reste de l’équipe du film ci-dessous : Paco Serrano: Opérateur de la caméra et Steadicam avec HAWK EYE qui a été en collaboration avec Cinéma Riot quasiment depuis que nous avons commencé. Il sera l’assistant cameraman et régisseur. Il fera preuve de magie avec le steadicam.
Adán Martín, assistant habituel de Luis Enrique. Sa définition de lui : Il est un couteau suisse, précis et prêt à tout. Il sera le chef électricien et deuxième assistant.
Manuel Portillo, cinéaste et expert dans la colorimétrie, l’étalonnage et les appareils photos Canon. Il sera notre gestionnaire de médias, d’étalonnage et il classera les fichiers en temps réel pendant que nous filmerons. Il sera également notre technicien HD, et il sera chargé de faire en sorte que chaque pixel est à l’endroit où il est censé être. Par curiosité, il a rendu toutes les images de Pablo en pellicule.
L’équipe transmedia aura un autre assistant caméraman mais nous ne l’avons pas encore choisi, et Bruno, que vous connaissez déjà. Il sera en charge de la coordination de la partie créative.
Je ne suis pas seulement heureux parce que ce sont tous des gens très talentueux, mais parce que je sens que je suis entre de bonnes mains.
LES CAMERAS
La troisième décision importante (et probablement la plus difficile) était de savoir quelles caméras nous allions utiliser pour tourner. Nous savions dès le début que ça allait être un appareil photo numérique (nous aimons la pellicule, mais ce n’est pas dans nos moyens. Il s’agit d’une technologie du passé que nous adorons mais nous ne serions pas à l’aise de travailler avec, surtout si nous pensons à notre budget et à la façon dont nous voulons travailler).
Tenant compte de cela, nous avons pensé que la RED ONE était le meilleur choix en termes de qualité. Nous avons discuté de beaucoup de choses. Nous avons bien réfléchi. Nous avons regardé des dizaines de vidéos, et nous avons finalement décidé de placer nos espoirs dans cette nouvelle technologie, comme presque tout dans ce projet.
Nous allons tourner le film avec les reflex numériques. Les appareils photo reflex numériques sont des appareils photo qui peuvent également filmer des vidéos.
Durant les deux dernières années, les reflex numériques sont arrivés dans le monde du cinéma indépendant. Ils ont apporté de nouvelles esthétiques là où aucune innovation n’était prévue. Ils sont encore à peine utilisés dans la fiction, mais très prisés pour les clips vidéos et les publicités. Il y a certaines séries, telles que House, Luck de Michael Mann et d’autres séries HBO qui ont commencé à les utiliser dans leurs épisodes. Certains professionnels les comparent à des caméras numériques de pointe, et ils sont surpris de découvrir que des caméras à quelques milliers d’euros sont en mesure de rivaliser en couleur et en texture.
Je suis étonné de voir comment une nouvelle technologie peut inspirer une esthétique. C’est l’esthétique de notre époque: couleurs intenses, le contraste, presque pur, les lumières noires et la mise au point partielle. Soudain, la mise au point est arrivée jusqu’aux vidéos faites maison, et les productions numériques ont de la profondeur de champ, des ombres et des lentilles interchangeables à nouveau. Nous avons obtenus des résultats étonnamment poétiques, lumineux et vifs grâce à la combinaison de la caméra à la main, l’esthétique numérique et une profondeur de champ minimale.
C’est bien qu’il ait été souligné pendant la discussion le fait que ce soit une tendance passagère, si elle doit rester ou non, si c’est beau ou non. Ce que nous savons pour sûr, c’est que c’est fascinant, et que nous avons tous envie de jouer avec cette nouvelle esthétique découverte. Nous voulons voir comment elle rapproche la réalité et la fiction.
Voici mes raisons. Maintenant, Luis Enrique, Pablo et Manu vont expliquer les avantages et les inconvénients de ces caméras dans un sens technique, et pourquoi ils (et donc, moi) sommes si tranquilles avec cette décision.
Quelle satisfaction en rentrant de vacance, de savoir que mes amis espagnols ont (enfin) trouvé le partenaire espéré. ( je suis d’autant plus content qu’il semble partager beaucoup d’atomes crochus, ils sont motivés tous les deux par l’envie d’innover et de bousculer l’ordre établi.)
Nous pourrons donc partager ensemble cette expérience cinématographique grâce à l’apport de 80 000 € de Pepephone (qui devient producteur associé), une petite entreprise de télécommunication qui elle est aussi s’est engagée dans la révolution des télécoms. En schématisant, ils souhaitent ouvrir de nouvelles perspectives en étant disruptif et se rapprochant de leur public.
Grâce à ces nouveaux compagnons de voyages, nous pouvons vous présenter les nouveaux membres de l’équipe, qui grâce à leur travail et leur compétence, nous permettront de terminer ce film !
- Entropy Studio : eux seront chargés de réaliser tous les effets spéciaux du film. Vous pouvez voir leur page web ici
Ils ont participé entre autres aux projets de Eva, Silence dans la neige et de nombreux spots publicitaires que vous avez sans doute vu à la télévision durant l’année.
- Pecera Estudio : studio de son madrilène qui réalisera toute la production sonore et dialogue du film, comme lorsqu’il s’agit d’Entropy, sa page parle d’elle même : Planéte 51, Volver, le jour de chance,Trannsiberien, Caótica Ana, Salvador…
- Joan Valent: compositeur de musique de film avec de grands film derrière lui (le jour de chance, How much does your building weigh, Mr Foster?), qui a sauvé , on ne peut pas dire mieux, le film !
A la moitié du montage, lorsque Nicolas s’est trouvé confronté à quelques doutes… Il a, par chance, fait la rencontre de Joan Valent, qui a donné un nouvel élan au montage, nous permettant d’atteindre la barre que nous nous étions fixés. Nous sommes ravis de le compter parmi nous et de pouvoir bénéficier de ses talents de compositeurs pour la bande annonce. Nous avons toute confiance dans son travail, il a déjà été une telle source d’inspiration…
